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ALLIANZ FRANCE & LE PLUS GRAND MUSÉE DE FRANCE 2025 – Grand-Est

le projet

Du 19 septembre 2024 au 31 janvier 2025, Allianz France et la Fondation pour la Sauvegarde de l’Art Français vous ont proposé pour la quatrième fois de participer à une chasse au trésor exceptionnelle, à travers tout le territoire : celle du Plus Grand Musée de France.

Les salariés et les Agents Généraux Allianz France, ainsi que le grand public, ont identifié plus de 300 œuvres ayant besoin d’une restauration.

Les objets, après vérification de leur éligibilité, ont été présentés à un jury, composé de représentants d’Allianz France et de la Sauvegarde de l’Art Français. Ce jury a présélectionné deux ou trois œuvres par région afin d’établir une liste d’œuvres finalistes. Ces dernières ont été choisies pour la rareté de leurs qualités artistiques et le niveau d’urgence de la restauration.

RAPPEL DES RÈGLES DU JEU

  • Ces listes régionales sont soumises au vote du public pendant trois semaines : du mars au 23 mars (fin de vote dans la nuit du 23 au 24 mars, à minuit, heure métropolitaine).
  • Une œuvre par région sera retenue : 13 en métropole et 3 en Outremer, soit seize objets au total.
  • Chaque restauration des œuvres gagnantes sera financée par la remise d’un prix de 8.000 € de la part d’Allianz France.

Découvrez à présent les trois projets en lice en Grand-Est et votez pour votre œuvre favorite !

Bon vote !

Bayecourt (88) - retable

Bayecourt, petite commune de 252 habitants située dans les Vosges, fait partie de la Communauté d’Agglomération d’Épinal. Elle bénéficie de sa proximité avec des zones économiques comme Epinal et Thaon-les-Vosges, ce qui stimule l’attractivité de la commune. Le village conserve un riche patrimoine, notamment l’église Sainte-Libaire, qui abrite le retable de l’ancien maître-autel, un élément central de son héritage patrimonial.

L’œuvre

Le retable de l’ancien maître-autel de l’église Sainte-Libaire, classée, est une oeuvre remarquable du XVIIIe siècle. Il se compose de deux niveaux : le premier abrite un tabernacle, tandis que le second niveau présente une exposition centrale, surmontée de dix statuettes réparties dans des niches. L’ensemble était à l’origine doré à la feuille, mais cette dorure a été recouverte par une peinture du XIXe siècle. Ce retable, en bois sculpté et doré, témoigne de l’art baroque et constitue un élément central du patrimoine de la commune.

La restauration

Le retable de l’église Sainte-Libaire présente des signes de dégradation qui nécessitent des interventions de restauration afin de préserver son intégrité et sa beauté. La dorure d’origine, aujourd’hui dissimulée sous une peinture du XIXe siècle, doit être soigneusement nettoyée pour retrouver son éclat et sa finition d’origine. De plus, certaines statuettes qui ornent les niches sont fragilisées et nécessitent des réparations pour être stabilisées. Ces sculptures seront restaurées, et un travail de scellement sera effectué pour assurer leur maintien en place. Un restaurateur spécialisé sera consulté pour guider les travaux, afin de choisir les méthodes de conservation les plus adaptées, et ainsi garantir la pérennité de cet important élément du patrimoine local.

 

  • Artiste : anonyme
  • Type : menuiserie polychromée
  • Dimensions : h = 245 cm
  • Date : XVIIIème siècle
  • Lieu de conservation : Église Sainte-Libaire, Bayecourt (88)
  • Protection : classement en 1982

Orschwihr (68) - saint Nicolas

Orschwihr est un charmant village situé dans le département du Haut-Rhin, en Alsace, qui fait partie de la région viticole réputée pour ses vignobles et ses traditions culturelles. L’église Saint-Nicolas, au coeur de la commune, abrite une oeuvre précieuse : le tableau représentant saint Nicolas. Ce dernier fait partie intégrante du patrimoine local. Orschwihr, avec son atmosphère calme et historique, constitue un cadre idéal pour la préservation de cet héritage.

L’oeuvre

Le tableau de saint Nicolas, daté de 1850, fait partie du retable de l’église Saint-Nicolas d’Orschwihr. Il a été réalisé par Carola Sorg, un artiste de la région. Ce tableau est peint à l’huile sur une toile composée de trois lés assemblés verticalement. Cependant, l’oeuvre présente de nombreuses dégradations dues au temps et à une mauvaise conservation. La toile est marquée par d’importantes déformations, notamment des plis partant des bords et formant des poches, probablement à cause de la détérioration du maintien au châssis. Des déchirures et des irrégularités sont également visibles, tandis que la couche picturale est encrassée et terne à cause de vernis jaunis et irréguliers.

La restauration

Le tableau nécessite une intervention de restauration approfondie pour en assurer la préservation. La restauration du support comprendra un dépoussiérage minutieux du revers de la toile, ainsi que la résorption des plis et déformations. Cela impliquera le démontage de la toile, l’application de colle de peau pour réactiver le tissu et une mise en tension adéquate sur un châssis neuf à tension réglable. Concernant la
couche picturale, un décrassage sera effectué pour retirer les salissures
accumulées, suivi du retrait des vernis jaunis et de l’amincissement des couches irrégulières. Les zones manquantes seront retouchées pour retrouver l’intégrité de l’oeuvre originale. Enfin, un nouveau vernis satiné sera appliqué pour redonner à l’oeuvre son éclat. Le remplacement du châssis actuel est également prévu pour garantir une tension régulière et homogène, essentielle à la conservation à long terme de ce tableau historique.

 

  • Artiste : Carola Sorg
  • Type : huile sur toile
  • Dimensions : 480 cm x 260 cm
  • Date : 1850
  • Lieu de conservation : Église Saint-Nicolas, Orschwihr (68)

Somsois (51) - Polyptique de la Passion

Somsois est une petite commune rurale située dans le département de la Marne, au coeur de la région Grand-Est. L’église de Somsois, un édifice modeste mais chargé d’histoire, est un lieu de rassemblement central
pour la communauté. Elle recèle un patrimoine artistique de grande valeur, notamment un ensemble exceptionnel de panneaux peints du XVIe siècle, qui ornent l’intérieur de l’église. Ces oeuvres témoignent du
riche héritage culturel de la région, et sont aujourd’hui un précieux témoin de l’art champenois de la Renaissance.

L’oeuvre 

Le Polyptyque de la Passion du Christ, daté du XVIe siècle, est un ensemble de quatre panneaux peints, actuellement présentés sous la forme d’un triptyque. Chaque panneau mesure 105 x 92 cm, et bien que l’oeuvre soit anonyme, elle se distingue par sa qualité remarquable. L’exécution des personnages et des étoffes est d’une grande finesse, avec un traitement soigné des tissus et des éléments architecturaux,
rehaussés d’or dans la tradition des peintures primitives. Ce cycle iconographique, qui illustre des scènes de la Passion du Christ, est également enrichi de citations importantes inscrites sur des phylactères, offrant ainsi une dimension textuelle qui mériterait d’être étudiée. Cette œuvre exceptionnelle, bien que préservée en grande partie, présente des signes évidents d’usure et de dégradation dus au temps et aux
conditions de conservation.

La restauration

Malgré une première restauration effectuée en 1974, l’état actuel du polyptyque est préoccupant. La structure métallique qui assurait l’articulation des panneaux latéraux est désormais corrodée, ce qui nuit à la stabilité de l’ensemble, notamment du panneau représentant la Déposition, qui menace de s’effondrer. Les joints entre les panneaux ont été altérés par les variations climatiques, et les anciens mastics ont
éclaté, compromettant l’intégrité de l’oeuvre. De plus, d’importantes pertes de matière picturale sont visibles, et les anciennes retouches effectuées lors de la restauration précédente sont désormais dégradées et désaccordées. Afin de préserver cet ensemble précieux de la Renaissance, des travaux urgents de conservation et de restauration s’imposent. Il est nécessaire de traiter le support en bois, de concevoir
une nouvelle structure de soutien adaptée et de restaurer la couche picturale pour garantir la longévité de l’oeuvre et sa transmission aux générations futures.

  • Artiste : anonyme
  • Type : huiles sur bois formant polyptique
  • Dimensions : 105 cm x 92 cm
  • Date : XVIème siècle
  • Lieu de conservation : église, Somsois (51)
  • Protection : classement

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